Oprowadzanie po wystawie: z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne

Jaką rolę odgrywa fotografia jako środek ekspresji artystycznej w czasach, gdy wszystko już zostało sfotografowane, zaś świat zalewa niekończący się strumień obrazów krążących po sieci? W Galerii Labirynt w Lublinie zobaczymy prace artystek i artystów, którzy eksperymentują z językiem fotografii i przekraczają jej tradycyjne granice. Podejmują refleksję nad nadmiarem obrazów, relacją fotografii z rzeczywistością oraz przenikaniem się dokumentu, kreacji i fikcji.

Wystawa zorganizowana przez ifa – Institut für Auslandsbeziehungen we współpracy z Instytutem Goethego i Galerią Labirynt.

Seria wystaw „z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne” ukazuje prace artystów, którzy mieszkają w Niemczech, wykształcili swój własny, wyróżniający się język twórczości wizualnej i od podstaw zmagają się ze środkiem wyrazu artystycznego, jakim jest fotografia. Zaprezentowane prace zwracają uwagę na fenomen wizualnego przeciążenia zarówno jako narzędzia, jak i podmiotu analizy, eksplorując nowe formy wizualnej rzeczywistości w celu krytycznego zbadania społeczeństwa, które konfrontuje się z fotografią. Niezależnie od motywacji artystów lub treści, która ich interesuje, w swojej twórczości ingerują w podstawową materię obrazu i w zewnętrzną rzeczywistość. Jednocześnie bez odpowiedzi pozostawiają pytanie, czy tę twórczość wciąż można nazwać „dokumentalną” czy może ona stanowić formę realizmu, która przenika fikcję.

Galeria Labirynt gości dwie pierwsze z serii wystaw, przy czym każda z nich podejmuje inną tematykę. Serię zainaugurowała wystawa goszcząca w międzynarodowych galeriach od 2016 r., w ramach której swoją twórczość zaprezentowali Viktoria Binschtok oraz Michael Schäfer. Artyści wykorzystują i poddają refleksji obrazy zaczerpnięte z mediów, analizując ich różnorodne sposoby funkcjonowania. Binschtok i Schäfer podejmują także temat rosnącej autonomii obrazów w usieciowionym świecie, którą w przyszłości zdominują algorytmy cyfrowe. Pod tym względem ich twórczość koresponduje z tradycją artystycznego zainteresowania mediami masowymi, której korzenie sięgają lat 70. minionego wieku. Binschtok i Schäfer reprezentują nową generację artystów, którzy rozszerzają pojęcie fotografii i jej potencjału dokumentalnego.

Druga wystawa, która podróżuje od 2019 r. i prezentuje prace Sebastiana Stumpfa i Taiyo Onorato & Nico Krebsa, jednoczy dwa podejścia artystyczne. Koncentrują się na eksploracji charakterystyki urbanistycznej, która wizualnie kształtuje naszą codzienność, jak również na często niezauważanych, funkcjonalnych materiałach konstrukcyjnych miasta. Artyści analizują przestrzeń architektoniczną jako zmaterializowany środek wyrazu społeczeństwa, przyglądając się istniejącemu porządkowi miejskiemu poprzez uwidocznienie luk w strukturze miasta. Dzięki performatywnym ingerencjom, artyści w przewrotny i czasem ironiczny sposób komentują współczesne życie miejskie i jego wizualną reprezentację. Wywrotowo, a nawet akrobatycznie testują granice własnych środków wyrazu, stosując wizualne sztuczki i iluzje w celu stworzenia atmosfery napięcia i zaskakujących efektów.

Informacje o wystawie:

Otwarcie wystawy: 6.11.2026 (piątek), godz. 18.00 Oprowadzanie po wystawie: 7.11.2026 (sobota), godz. 11.00 Wystawa czynna do: 10.01.2027 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00)

Artystki/artyści: Viktoria Binschtok, Michael Schäfer, Sebastian Stumpf, Taiyo Onorato & Nico Krebs

Kuratorzy: Florian Ebner i Christin Müller