Wernisaż: z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne

Proszę sobie siebie wyobrazić w roli fotografa lub fotografki, którzy mają potrzebę wyjścia na zewnątrz w celu zrobienia nowych zdjęć. Jak dzisiaj zrozumiemy wyjście „na zewnątrz”? I jak rozpoznamy, czy fotografie będą „nowe”? Jaką rolę odgrywa fotografia jako środek ekspresji artystycznej w czasach, gdy wszystko już zostało sfotografowane, zaś świat zalewa niekończący się strumień obrazów krążących po sieci? Jakie tematy powinny zostać dzisiaj podjęte i w jaki sposób należy to zrobić?

Artystki/artyści:

#1 Viktoria Binschtock

#2 Michael Schäfer

#3 Sebastian Stumpf

#4 Taiyo Onorato & Nico Krebs

Seria wystaw „z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne” ukazuje prace artystów, którzy mieszkają w Niemczech, wykształcili swój własny, wyróżniający się język twórczości wizualnej i od podstaw zmagają się ze środkiem wyrazu artystycznego, jakim jest fotografia. Zaprezentowane prace zwracają uwagę na fenomen wizualnego przeciążenia zarówno jako narzędzia, jak i podmiotu analizy, eksplorując nowe formy wizualnej rzeczywistości w celu krytycznego zbadania społeczeństwa, które konfrontuje się z fotografią. Niezależnie od motywacji artystów lub treści, która ich interesuje, w swojej twórczości ingerują w podstawową materię obrazu i w zewnętrzną rzeczywistość. Jednocześnie bez odpowiedzi pozostawiają pytanie, czy tę twórczość wciąż można nazwać „dokumentalną” czy może ona stanowić formę realizmu, która przenika fikcję.

Galeria Labirynt gości dwie pierwsze z serii wystaw, przy czym każda z nich podejmuje inną tematykę. Serię zainaugurowała wystawa goszcząca w międzynarodowych galeriach od 2016 r., w ramach której swoją twórczość zaprezentowali Viktoria Binschtok oraz Michael Schäfer. Artyści wykorzystują i poddają refleksji obrazy zaczerpnięte z mediów, analizując ich różnorodne sposoby funkcjonowania. Binschtok i Schäfer podejmują także temat rosnącej autonomii obrazów w usieciowionym świecie, którą w przyszłości zdominują algorytmy cyfrowe. Pod tym względem ich twórczość koresponduje z tradycją artystycznego zainteresowania mediami masowymi, której korzenie sięgają lat 70. minionego wieku. Binschtok i Schäfer reprezentują nową generację artystów, którzy rozszerzają pojęcie fotografii i jej potencjału dokumentalnego.

Viktoria Binschtok (ur. 1972) łączy prawdziwy świat ulic z jego reprezentacją w sferze cyfrowej, aby pokazać nam, w jaki sposób fotografie w internecie nie tylko nie odzwierciedlają już rzeczywistości, a wręcz tworzą ją na nowo. Wykorzystuje zarówno swoje fotografie, jak i obrazy pochodzące z internetu i innych mediów, które coraz intensywniej poddawane są dominacji algorytmów cyfrowych. Artystka pochyla się nad przypadkowością tych nowych formatów wizualnych i w przekorny sposób kontestuje ich potencjał. Dzięki twórczemu podejściu oferuje wgląd w paradoksy i zniekształcenia nowego reżimu wizualnego, choć jednocześnie jest on porządkiem zdeterminowanym przez matematyczne i ekonomiczne zasady.

Michael Schäfer (ur. 1964) poddaje refleksji nadmierne obciążenie znaczeniowe fotografii w tradycyjnej prasie drukowanej, jak również bada charakter amatorskich nagrań wideo. Dokonuje analizy różnorodnych sposobów funkcjonowania obrazów, ich nadmiaru znaczeń i wagi, który w sposób dosłowny konfrontuje widza ze splotem historycznych i politycznych uwarunkowań zaserwowanych jako skończoną i zamkniętą interpretację. Schäfer usuwa twarze prawdziwych bohaterów artykułów ze znalezionych fotografii i zastępuje je własnymi fotografiami aktorów. W ramach tego procesu kropki i piksele wydrukowanych obrazów kolidują z niezwykle wyostrzonymi fragmentami fotografii artysty. Schäfer pozycjonuje się względem fotografii poprzez kreatywne naśladownictwo, twórczo integrując fotografie do swych prac w celu ich dekonstrukcji.

Druga wystawa, która podróżuje od 2019 r. i prezentuje prace Sebastiana Stumpfa i Taiyo Onorato & Nico Krebsa, jednoczy dwa podejścia artystyczne. Koncentrują się na eksploracji charakterystyki urbanistycznej, kt