Wernisaż: Terra Cognita

Wystawa podejmuje dialog pomiędzy fotografią, a obiektem artystycznym, aktywizując odbiorców dowieloaspektowego doświadczania tematu przestrzeni. Prace siedmiorga artystów poruszają kwestie konstrukcji przejściowych, formowania obrazu pamięci krajobrazu oraz problematykę zamieszkiwania. Dotykają również wątkuobecności człowieka w przestrzeni, w kontekście pogłębiającego się kryzysu mieszkaniowego oraz doświadczeniakonstrukcji codzienności w czasach niepewności i konfliktów.

Wystawa operuje figurą przestrzeni oswojonej - „bezpiecznej” - zestawionej z doświadczeniem przestrzeni niestabilnej, podlegającej permanentnym transformacjom, a nawet destrukcji, m.in w wyniku konfliktów zbrojnych czy katastrof. Koncepcja wystawy wpisuje się w refleksję nad kruchością środowiska zbudowanego oraz niepewnością współczesnych form zamieszkiwania, ich dyskusyjną dostępnością, ujawniając ich ambiwalentny i warunkowycharakter. Zagadnienia pamięci, krajobrazu i fotografii - rozumianych jako zapis czasu oraz zmieniających się strukturarchitektonicznych - przenikają się z refleksją nad miejscem, przynależnością i poczuciem wyobcowania, a także nad trwaniem w strukturach społecznych wyznaczanych przez architekturę mieszkalną. Istotnym wątkiem wystawy jest analiza architektury w kategoriach narzędzi społeczno-ekonomicznej dyscypliny i kontroli - jako infrastruktury widzialności i nadzoru. Równolegle prezentacja problematyzuje rozróżnienie pomiędzy architekturą jako funkcjonalną przestrzenią użytkową a jej statusem jako autonomicznej formy estetycznej, wskazując na płynność tej granicy.

'TERRA COGNITA' rozwija linię programową Centrala Gallery, skoncentrowaną na analizie krajobrazu i przestrzeni przekształcanych przez działalność człowieka, sytuując ją w szerszym polu współczesnych debat o przestrzeni, własności, pamięci i władzy.

Zaproszeni do wystawy artystki i artyści:

Ewa KULESZA - ukończyła Rzeźbę i Rysunek oraz Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Miasta Poznania. Rezydentka miasta Bern w Szwajcarii oraz Nordic Kunst Dale w Norwegii. Członkini Secondary Archive. Współprowadzi pracownię Praktyk i Badań Artystycznych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dotychczas wystawiała prace w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, Fundacji Profile, Galerii Program Galerii Działań, Pałacu Czapskich w Warszawie, Galerii At, Galerii Centrala (2024), Galerii CK Zamek, Galerii Arsenał, Galerii Łęctwo, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Terminal 08, MOS Gorzów Wielkopolski, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Galerii Rektorat, Galerii BWA Zielona Góra, BWA Wrocław Główny, Galerii Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Galerii El w Elblągu, Galerii Wieża Ciśnień w Koninie, Galerii de Capitana w Aveiro w Portugalii, Museum of Masashino Art University w Tokio w Japonii, Haus am Luezofplatz w Berlinie, Galerii ZAK Spandau w Berlinie. W 2007 r. brała udział w V Berliner Kunstsalon/Arƞair.

Marta ZGIERSKA - artystka wizualna. Ukończyła fotografię na PWSFTviT w Łodzi (dyplom w pracowni prof. Grzegorza Przyborka), magister filologii polskiej oraz magister komunikacji społecznej i dziennikarstwa (UMCS w Lublinie). Obecnie doktorantka SDNHiS UMCS w pracowni Roberta Kuśmirowskiego. W swojej praktyce artystycznej i badaniach teoretycznych porusza tematykę traumy, doświadczeń liminalnych i związanych z nimi napięć. Pracuje z własnym ciałem, obiektami i przestrzenią. Nadaje tym wątkom osobisty rys, często stawiając siebie w roli obiektu performatywnych działań. Obecnie zgłębia temat wycofania, poszukując sposobu na opisanie alternatywnych wrażliwości w kontekście nadmiaru bodźców i rosnącego wyczerpania społeczeństwa.

Mateusz SAREŁŁO - fotograf, kurator, autor i edytor książek fotograficznych. Juror konkursów m.in. Grand Press Photo. Kurator sekcji ShowOff Miesiąca Fotografii w Krakowie. Rezydent Cite des Arts w Paryżu w ramach City of Paris Grant. Nagradzany i wyróżniany w wielu konkursach, m.in.: AŌermath Project Grant, Ger