Warstwy – spektakl | Katarzyna Żeglicka i Alicja Czyczel

Warstwy” to choreograficzna opowieść o opiece, trosce i radykalnej wyobraźni. Katarzyna Żeglicka i Alicja Czyczel zapraszają do świata, w którym słabość staje się siłą, a solidarność – narzędziem walki z opresją. Łącząc herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, artystki spekulują na temat antykapitalistycznej i antypatriarchalnej rzeczywistości opartej na miłości i wspólnocie. O spektakluINSPIRACJEPunktem wyjścia dla spektaklu są losy buntowniczek z książki „Lektura uproszczona” Cristiny Morales oraz życie Fridy Kahlo. Łączy je niezgoda na zastaną rzeczywistość i odwaga w kreowaniu świata, w którym jest miejsce dla każdej istotny.FORMUŁA RELAXED PERFORMANCE Spektakl odbywa się w formule relaxed performance, co oznacza, że:Możesz swobodnie zmieniać pozycję (siedzieć, leżeć, stać) i poruszać się po sali.Nie musisz zachowywać ciszy – reaguj tak, jak czujesz.To przestrzeń otwarta na wychodzenie poza normatywne schematy odbioru sztuki.O artystceKatarzyna ŻeglickaCrip performerka, choreografka, pedagożka teatru i animatorka kultury. Uczestniczka wielu programów i rezydencji artystycznych w Polsce i za granicą. W swojej pracy łączy edukację, rzecznictwo na rzecz inkluzywności oraz obecności artystek i artystów z niepełnosprawnościami w kulturze. Prowadzi m.in. warsztaty z zakresu inkluzywnej choreografii i pracy z ciałem. Współpracuje z instytucjami kultury, uczelniami i organizacjami pozarządowymi.Alicja Czyczelchoreografka, tancerka/performerka i kulturoznawczyni. Absolwentka międzyobszarowych studiów humanistycznych UW i Paris-Sorbonne oraz choreografii w ICI-CCN Montpellier. Tworzy choreografie sceniczne (solo „ciało, na głos” 2019), kolektywne i interdyscyplinarne projekty performatywne (LAGMA 2020) oraz spacery site-specific, czerpiące z ekologii dźwięku („Bouger le paysage, une balade du jeudi” 2019). Dzięki licznym programom stypendialnym (Młoda Polska 2018, Alternatywna Akademia Tańca 2018, danceWEB 2019, Kultura w Sieci 2020) udaje jej się kontynuować praktykę choreograficzną i rozwijać badania artystyczne poza ścisłym kontekstem produkcji i dystrybucji spektakli tanecznych. Performerka w projektach artystki Joanny Piotrowskiej i choreografa Vincenta Duponta. Współpracowała z Fundacją Burdąg jako specjalistka ds. komunikacji, z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jako edukatorka, publikowała w magazynie o muzyce współczesnej „Glissando”. Jej praktyka artystyczna opiera się na intuicji, badaniu materialności i tworzeniu zmysłowych fikcji.Informacje praktyczneBilety: 60/30 złWiek: 16+ (spektakl zawiera sceny nagości).Dostępność: język polski, tłumaczenie na PJM, napisy, audiodeskrypcja.Przestrzeń: łagodne oświetlenie, do wyboru miejsca na krzesłach lub poduszkach.DostępnośćDostępność: język polski, tłumaczenie na PJM, napisy, audiodeskrypcja.Przestrzeń: łagodne oświetlenie, do wyboru miejsca na krzesłach lub poduszkach.Touch tour: przed spektaklem dla osób z niepełnosprawnością wzroku.Osoby o alternatywnej motoryce wchodzą na salę w pierwszej kolejności.Jak się do nas dostać? Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik.Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możesz dostać się do sali bezpośrednio z placu Cricoteki.Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:Anna Rejowskamail: rejowska@cricoteka.pltel.: 505 31