Somnia Fluunt | Muziko De Nia Tempo

2.11.26 g. 18 - Podlaski Instytut Kultury w Białymstoku

Rafał Łuc - akordeon

Maciej Frąckiewicz - akordeon

1. Pauline Oliveros (1932-2016) - The Gentle z dyptyku The Well & The Gentle (w opracowaniu na dwa akordeony i projekcję dźwiękową oprac. Marta Śniady i Rafał Łuc)

2. Paweł Szymański (*1954) - Cztery Tańce Heweliańskie (wersja na dwa akordeony) (2011/2025)

3. Bernhard Lang (*1957) - DW 29 Loops for Paweł Szymański (2017)

4. Katarzyna Głowicka (*1977) - Dissolving Dreams (Farewell River) (2019)

„Sny płyną” – to koncert, w którym dwa akordeony stają się narzędziem eksploracji pamięci, czasu, powtarzalności i przemiany. Program zestawia cztery odmienne wizje współczesnego komponowania, ukazując muzykę jako przestrzeń, w której spotykają się precyzyjna konstrukcja, eksperyment dźwiękowy i poetycka refleksja nad ulotnością ludzkiego doświadczenia. W interpretacji Rafała Łuca i Macieja Frąckiewicza akordeon odsłania wielość swoich możliwości – od subtelnych, niemal medytacyjnych brzmień po złożone struktury rytmiczne i intensywne procesy dźwiękowe.

Wieczór otworzy The Gentle Pauline Oliveros, część dyptyku The Well & The Gentle, w opracowaniu na dwa akordeony i projekcję dźwiękową autorstwa Marty Śniady i Rafała Łuca. Twórczość Oliveros, związanej z ideą Deep Listening, kieruje uwagę ku uważnemu słuchaniu, relacji między dźwiękiem a przestrzenią oraz otwartości na brzmieniowe doświadczenia, które wymykają się tradycyjnemu rozumieniu muzycznej narracji. Słuchanie staje się tu nie tylko odbiorem dźwięków, lecz także formą obecności i skupienia – praktyką, która w różnych tradycjach kulturowych i duchowych może prowadzić do głębszego rozpoznania relacji między sobą, innymi i otaczającym światem.

W Czterech Tańcach Heweliańskich Pawła Szymańskiego, przedstawionych w wersji na dwa akordeony, odniesienia do dawnych form muzycznych zostają przekształcone w charakterystyczną dla kompozytora grę z pamięcią historyczną. Przeszłość nie powraca tu jako wiernie odtworzony obraz, lecz jako materiał poddany współczesnej reinterpretacji. Muzyka staje się przestrzenią spotkania różnych warstw czasu, w której dawne i nowe, rozpoznawalne i obce, współistnieją w nieoczywistych relacjach.

DW 29 Loops for Paweł Szymański Bernharda Langa rozwija refleksję nad powtarzalnością i

transformacją materiału muzycznego. Pętle, repetycje i przesunięcia wzorców dźwiękowych zmieniają sposób postrzegania czasu, podważając jego linearność. Powracające struktury przywołują mechanizmy pamięci, rytuału i medytacji, obecne w wielu tradycjach kulturowych, choć za każdym razem osadzone w odmiennych kontekstach i znaczeniach. Powtórzenie nie oznacza tu prostego powrotu do tego samego – staje się procesem, w którym każde kolejne doświadczenie odsłania nowe perspektywy.

Program zamknie Dissolving Dreams (Farewell River) Katarzyny Głowickiej – utwór, którego tytuł przywołuje obrazy rozpuszczających się snów i rzeki symbolizującej nieustanny przepływ. Motyw ten otwiera przestrzeń refleksji nad przemijaniem, nietrwałością i granicą między pamięcią a zapomnieniem. Sen, podobnie jak muzyka, istnieje w zmiennym porządku: obrazy pojawiają się, przekształcają i znikają, pozostawiając ślady, których znaczenie nie zawsze można jednoznacznie uchwycić.

Wspólnym mianownikiem programu jest doświadczenie czasu jako procesu nieustannej przemiany – od uważnego słuchania i historycznej pamięci po repetycję, transformację i rozpad dźwiękowych struktur. W tej perspektywie Somnia Fluunt otwiera również przestrzeń dialogu między różnymi sposobami rozumienia rzeczywistości, obecnymi w kulturach i religiach świata. Pamięć, rytm, sen, przemijanie i kontemplacja należą do doświadczeń wspólnych ludziom, choć każda tradycja nadaje im własne znaczenia i symboliczne formy.

Dwa akordeony, pozostając w nieustannym dialogu, stają się metaforą współistnienia odmiennych głosów i perspektyw. Ich brzmienia nakładają się na siebie, rozchodzą i powracają, tworząc muzyczną przestrzeń, w której różnica nie prowadzi do rozdzielenia, lecz umożliwia wzajemne oddziaływanie. Somnia Fluunt zaprasza do doświadczenia muzyki jako płynnego strumienia dźwięków, obrazów i znaczeń – przestrzeni, w której przeszłość spotyka się z teraźniejszością, a osobiste przeżycie otwiera się na wielość kulturowych i duchowych interpretacji.

Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona