DANNY I BEZKRESNE NIEBIESKIE MORZE

„Danny i bezkresne niebieskie morze” („Danny and the Deep Blue Sea”) to kameralny spektakl o dwójce młodych ludzi, którzy spotykają się w barze na Bronksie. To, co na pierwszy rzut oka przypomina one-night stand, okazuje się spotkaniem pokrewnych dusz. Bohaterowie otwierają się przed sobą tak, jak przed nikim wcześniej, pojawia się nadzieja na lepsze życie, która zdawała się już bezpowrotnie utracona.

Dramat subtelnie wpisany jest w kontekst społeczny. Bronx lat 80. to przestrzeń gwałtownych przemian, dynamicznego rozwoju ekonomicznego i napływu nowych mieszkańców w poszukiwaniu lepszych perspektyw. Mieszanie się kultur, z jednej strony niosące potencjał rozwoju, z drugiej generujące napięcia, konflikty oraz wzrost przestępczości i wojen gangów. Właśnie w takiej rzeczywistości funkcjonują bohaterowie- pogrążeni w izolacji, przytłoczeni brutalnością codzienności, zepchnięci na margines społeczny i naznaczeni depresją.

Danny nie zna innego świata niż ten oparty na przemocy- uliczne starcia i rozwiązywanie konfliktów siłą są dla niego naturalnym językiem komunikacji. Roberta, która zaszła w ciążę w młodym wieku, próbuje wyrwać się spod wpływu apodyktycznych rodziców, szukając ukojenia w przelotnych, często niebezpiecznych relacjach.

Autor: John Patrick Shanley

Tłumaczenie: Marcel Parysek, Pola Krzesiak

Reżyseria i scenografia: Maria Wierzbicka

Występują: Kasia Pachelska, Marcel Parysek

Premiera 30 września 2026

John Patrick Shanley — amerykański dramatopisarz irlandzkiego pochodzenia i nowojorczyk. Jeden z najważniejszych współczesnych autorów amerykańskiego teatru i filmu, którego twórczość wyrasta bezpośrednio z doświadczenia życia w Nowym Jorku, szczególnie jego robotniczych dzielnic. Urodzony i wychowany w Bronksie, wielokrotnie wraca do tego miejsca w swoich tekstach, traktując je nie tylko jako tło, ale jako żywy organizm kształtujący bohaterów. Tworzy świat naznaczony intensywnym życiem emocjonalnym postaci oraz bezkompromisową brutalnością rzeczywistości. Jest autorem nagrodzonego Oscarem scenariusza do filmu „Wpływ Księżyca” z 1987 roku. 

Maria Wierzbicka jest studentką scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, studiowała również kulturoznawstwo w ramach Kolegium MISH Uniwersytetu Warszawskiego. Od października 2024 roku studiuje reżyserię na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W 2023 roku rozpoczęła pracę przy projekcie teatralnym Matki. Pieśni na czas wojny Marty Górnickiej, będącym koprodukcją Teatru Powszechnego w Warszawie, Maxim Gorki Theater (Berlin) i Festival d’Avignon, Maillon, obecnie kontynuuje pracę przy produkcji jako asystentka reżyserki Marty Górnickiej. Jest autorką scenografii i kostiumów do licznych etiud studentów Akademii Teatralnej oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej. Jej kostiumy i scenografię można też było zobaczyć w spektaklach "Srebrna Rzeka" w reżyserii Tomasza Krajewskiego, realizowanego w ramach projektu „Teatr na faktach” w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu oraz "Babcia Judzia mawiała", prezentowanym podczas festiwalu Warszawa Singera.

Kasia Pachelska - aktorka filmowa i teatralna, tancerka i choreografka, założycielka Warsztatów Filmowych W PUNKT., absolwentka wydziału aktorskiego w Royal Central School of Speech and Drama w Londynie. Od razu po liceum została przyjęta także do trzech głównych szkół aktorskich w Polsce: AST w Krakowie, AT w Warszawie i PWSFTiT w Łodzi. Równolegle z aktorstwem Kasia rozwija działalność taneczno-choreograficzną - od lat współpracuje z nowozelandzkim artystą Jonathanem Bree, tworząc choreografie do jego teledysków i uczestnicząc w międzynarodowych trasach koncertowych. Kasia znana jest z produkcji takich jak: "Dom Dobry", "Zatoka Szpiegów", "Wygrać Marzenia", "Mam na Imię Sara", "Ślad", "Stulecie Winnych", "Langer", "Idź pod prąd" czy "Komisarz Alex". W 2025 roku zakończyła zdjęcia do roli głównej w pełnometrażowym filmie produkowanym przez Polsat i Canal+, w reżyserii Antonio Galdameza Muñoza, który