Autorskie oprowadzanie po wystawie: „boor” Cezarego Klimaszewskiego

Wystawa „boor” Cezarego Klimaszewskiego wyrasta z jego wieloletniej fascynacji postacią legendarnego aktora Marlona Brando. To wielowarstwowa instalacja intermedialna, zbudowana wokół filmu found footage.

Role, które Brando wykreował, wywarły duży wpływ na wrażliwość i sposób myślenia Klimaszewskiego. Fundamentalne dla jego młodzieńczej formacji były ikoniczne filmowe wcielenia Brando w Christiana Diestla w „Młodych lwach” (reż. Edward Dmytryk) i w pułkownika Kurtza w „Czasie apokalipsy” (reż. Francis Ford Coppola). To właśnie do tych postaci artysta wraca, by sprawdzić, co zostało z nich w jego pamięci i jak dzisiaj, w nowych realiach, pracują one w jego świadomości.

Pokazywana etiuda filmowa jest próbą odtworzenia snu, który przyśnił się Klimaszewskiemu w ferworze intensywnej pracy nad projektem. Fragmenty „Młodych lwów” spotykają się z materiałami nakręconymi przez artystę. Scena zamykająca jest jednak odwróceniem tego, co dzieje się w filmie Dmytryka. Bohater, który w oryginale ginie, zamiast pozostać pod wodą zostaje wskrzeszony. Czy jest to moralne przebudzenie, odwrócenie śmierci, wyjście ze snu czy coś jeszcze innego? Artysta nie daje jednoznacznej odpowiedzi.

Film jest punktem centralnym instalacji, paradoksalnie jednak, aby go zobaczyć musimy zacząć zwiedzanie niejako od końca, odkrywając pojawiające się motywy wizualne, ale też znaczeniowe, które tworzą kontekst dla filmu.

Surowe, ciężkie formy i zainteresowanie konstrukcjami przypominającymi obiekty militarne są obecne w twórczości Cezarego Klimaszewskiego od lat. Artysta pracuje z obiektami przestrzennymi, instalacją, grafiką i wideo, często wykorzystując przedmioty i materiały kojarzące się z techniką, architekturą czy wojskiem. W „boor” ten sposób pracy dobrze widać: ciekawa forma, brutalistyczne elementy z lekko skorodowanej stali, etiuda filmowa z autorską ścieżką dźwiękową. Na pozór minimalistyczna instalacja, a faktycznie złożona znaczeniowo praca, przy której warto się na dłużej zatrzymać.

Cezary Klimaszewski – artysta intermedialny, autor obiektów przestrzennych, instalacji, site-specific, grafik, wideo. W jego realizacjach często pojawiają się zróżnicowane i na nowo interpretowane historyczne konteksty, które skłaniają odbiorcę do aktywnej konfrontacji z nimi. Klimaszewski ukończył studia na Wydziale Artystycznym UMCS. Dyplom w Pracowni Druku Wklęsłego prof. Zdzisława Niedźwiedzia pod kierunkiem prof. Artura Popka. W 2012 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuki piękne – grafika, ASP Warszawa, Wydział Grafiki. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Intermediów – Instytut Sztuk Pięknych WA UMCS w Lublinie.

Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w: Galerii KONT (projekt ZANA 11 autorstwa Jana Gryki); Galerii Białej w Lublinie; Galerii Kronika w Bytomiu; CSW w Warszawie; Otwartej Pracowni w Krakowie; Galerii Labirynt w Lublinie; International Graphic Triennale, Kochi, Japonia; Grand Prix w 16th Lessedra World Art Print Annual – Mini Print 2017, Sofia, Bułgaria; BWA Bydgoszcz; The Petach Tikva Museum Of Art, Izrael; Open City, Lublin; Mediations Biennale, Poznań; BWA Wrocław, BWA Wozownia, Toruń; I Nagroda „Grafika Roku 98”, Galeria Zamek Lubelski; Guangzhou International Exlibris and Mini Print Biennial, Chiny; Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; Muzeum Śląskie, Katowice; Lokal 30, Warszawa; International Mini Print Biennial, Cluj, România.

Informacje o wystawie:

Otwarcie wystawy: 2.10.2026 (piątek), godz. 19.00 autorskie oprowadzanie po wystawie: 3.10.2026 (sobota), godz. 16.00 gdzie: Galeria Labirynt, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin wystawa czynna do: 25.10.2026 (wt.-niedz., godz. 12.00-19.00) wstęp wolny

kurator: Piotr Saran