AGAINST THE SUN by Paweł Swanski

Wernisaż wystawy “Against the Sun” by Paweł Swanski.

24 września, godzina 19:00. 24.09 – 09.10, Swanski Studio x Hala Koszyki Pop Up Gallery

GODZINY OTWARCIA Hali Koszyki Poniedziałek 08:00-23:00 Wtorek 08:00-23:00 Środa 08:00-00:00 Czwartek 08:00-00:00 Piątek 08:00-01:00 Sobota 08:00-01:00 Niedziela 08:00-23:00 *Godziny otwarcia mogą się różnić w zależności od restauracji lub lokalu

Stawiając pierwsze kroki z aparatem, uczymy się, żeby nie robić zdjęć “pod słońce” — takie ujęcia tracą szczegóły, zamykając obraz w kontrastowych, czarnych kształtach, albo wręcz prześwietlają fotografię.

Umiejętne łamanie zasad prowadzi jednak do nieoczekiwanych efektów. Twórczość Pawła Swanskiego to z jednej strony wierność autorskiej, szczegółowej kresce, kojarzącej się z linorytem lub japońską kaligrafią. Z drugiej — artysta, znany przede wszystkim z rozpoznawalnych czarno-białych prac, wciąż poszukuje nowych form i niedopowiedzeń.

Właśnie takim poszukiwaniem jest cykl “Against the Sun”.

Punktem wyjścia była czarno-biała fotografia, celowo robiona pod światło, by uzyskać maksymalny kontrast — często z pozornymi “błędami”. W cieniu, w czarnej plamie, artysta odnalazł najciekawszą historię: tę, którą dopowiada umysł widza. Mrok kryje różne historie — dla każdego inną. Swanski po raz kolejny przypomina, że każdy z nas żyje w subiektywnie widzianym świecie, a zmiana punktu widzenia potrafi odsłonić coś zupełnie innego.

Choć artysta zwraca się ostatnio w stronę plamy i niedomówienia, nie rezygnuje ze swoich charakterystycznych szczegółowych “cięć” pędzlem — więc zwolennicy jego klasycznego stylu również nie będą zawiedzeni.

Na wystawie zobaczymy malarstwo oraz rzeźbę.

Partnerami wystawy są Hala Koszyki, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych oraz Winsor & Newton.

Paweł Swanski urodził się w 1980 roku w Warszawie i należy do pokolenia transformacji — pozwoliło mu to doświadczyć dwóch rzeczywistości: szarej i kolorowej, jak sam je nazywa. Wczesne dzieciństwo spędził w komunistycznej Polsce, a przemiany polityczne i społeczne po 1990 roku silnie ukształtowały jego sposób patrzenia na świat.

Jest artystą, projektantem i rzemieślnikiem. Jego prace obejmują płótna, ogromne murale, projekty komercyjne, ilustracje, a także rękodzieło — jak personalizowane kaski i motocykle. Wszystko to łączy jeden, rozpoznawalny sposób kreślenia linii — pędzel jest jego głównym narzędziem, zarówno w sztuce, jak i w projektowaniu czy rzemiośle.

Jego główny cykl malarski, rozwijany przez lata, nosi nazwę “Gąszcz”. To studium naszego środowiska — natury, która nieustannie podtrzymuje, zabiera a potem znowu daje życie w procesie, o którym często zapominamy. Stąd tak wiele wizualizacji natury i jej procesów w jego twórczości.

Swanski od młodości związany był ze środowiskiem artystycznym i projektowym. Zaczynał jako 17-letni skater i grafik w lokalnym magazynie o skateboardingu i kulturze ulicznej - Dosdedos, a później — mieszkając w Niemczech — pracował dla europejskich firm, takich jak Cliche, Adidas, Salomon, Red Bull, czy Berliński magazyn LoDown.

Od początku lat 2000. zaprojektował blisko 200 grafik deskorolkowych dla marek takich jak Listen, Cliche, Creation, Satori, Lakai, Girl, Chocolate czy Element. Angażował się też w lokalne projekty odzieżowe — Fenix Athletico (z Pawłem Przybyłem), a później własną markę streetwearową Turbokolor Co. Założył autorskie jednoosobowe studio tworzące animacje dla MTV i VH1 oraz projekty dla Nike i Absolut. Zaprojektował setki grafik, opakowań i ilustracji dla różnych firm, magazynów i instytucji.

W swojej pracy zawsze łączył sztukę z designem, składając je w spójną całość. Wszystko powstaje analogowo w starym stylu — pędzlem, na papierze — a dopiero potem, zostaje scalone cyfrowo. Nieważne, czy to 12-piętrowy mural, logotyp, koszulka czy grafika deskorolkowa — “Zawsze ręcznie malowane” to slogan jego studia.

Płótna Swanskiego można znaleźć w galeriach na całym świecie, od Europy po Stany Zjednoczone. Zostawił swój ślad w form